Être artiste est un vrai métier. Accompagner les artistes dans le développement de leur carrière aussi !
Je suis Jessica, et j'accompagne les artistes plasticiens depuis plus de 20 ans.
Le nombre d'artistes en France connaît une augmentation spectaculaire, passant de 40 000 à 400 000 !
la moitié des galeristes sont situés à Paris, le marché de l'art français est fortement centralisé autour de la capitale.
Face à l'explosion du nombre d'artistes et à la concentration du marché de l'art, il est essentiel pour chaque artiste de trouver son propre chemin pour se démarquer et développer une carrière durable.
Toutes les infos et conseils pour artistes directement sur votre téléphone, sans spam. Votre numéro reste confidentiel et invisible pour tous.
Plongée dès l'enfance dans l'effervescence d'un atelier, fille d'artiste et de galeriste, j'ai vu mes parents arpenter les salons professionnels d'art contemporain, orchestrer à la maison toute la logistique des expositions. J'ai observé les subtilités du métier, ses joies comme ses incertitudes.
Mais le vrai déclic ? Un jour, face à une œuvre de mon père, une étincelle, la révélation. C'est là, précisément, que tout a commencé. Mes études en communication et marketing terminées, j'ai rejoint l'entreprise familiale, d'abord pour structurer les fichiers clients, puis pour dynamiser notre présence web.
Anniversaire de notre galerie d'art et des 50 ans de carrière artistique de Jorge Colomina
Aujourd'hui, je gère les projets artistiques, les partenariats, et impulse une nouvelle dynamique à notre galerie d'art.
Au fil de ces années, une évidence s'est imposée : de nombreux artistes se sentent isolés. C'est pour eux que j'ai créé mon activité de consultante : pour devenir, le temps d'un projet, un maillon essentiel de leur équipe, celui qui leur donnera le coup d'accélérateur pour propulser leur carrière.
Vous avez des questions, des doutes, ou simplement l'envie de discuter de votre parcours artistique ? C'est tout à fait normal (et même une excellente première étape). Je suis là pour ça.
Pourquoi un appel découverte ?
Cet échange est gratuit et sans engagement. C'est un moment privilégié (juste pour vous) pour que nous fassions connaissance. On prendra le temps d'écouter votre histoire, de comprendre votre art et ce qui vous anime. N'hésitez pas à cliquer ci dessous et à me dire vos disponibilités !
Notre 1er rdv :
Avant notre premier accompagnement, nous ferons connaissance pour nous assurer que nous pouvons évoluer ensemble et travailler ce qui vous bloque. Ce temps n'est pas facturé.
Méthode
Chaque heure passée ensemble vous donne des pistes de travail et actions à mener. On adapte les outils à vos préférences : classeur papier ou cloud. Le tout en visio et par téléphone pour les points intermédiaires.
Séance à distance en visio :
Chaque séance se déroule à votre demande. Il n'y a pas de formule d'abonnement et vous êtes libre de me recontacter ou non pour la suite. Nous travaillerons en visioconférence, 1h en moyenne sur un sujet précis de votre carrière artistique : biographie, exposition, vente de vos œuvres...
Méthode
Rien de mieux que votre zone de confort ! Nous travaillons de concert pour mettre en place ensemble de véritables actions et faire grandir cette zone de confort pour qu'elle devienne votre meilleure alliée.
Découvrez notre communauté d'artistes passionnés et de professionnels des arts.
Notre réseau est dédié à la croissance de chacun sur le marché de l'art.
Rejoignez nos visioconférences hebdomadaires en petit groupe, où chaque artiste a la parole.
Partagez vos défis créatifs, discutez de vos projets en cours et trouvez des solutions ou des pistes de réflexion avec l'aide d'une communauté bienveillante.
Cécilia Pélissier - artiste peintre animalière
"Jessica est un véritable trésor pour un artiste émergent. Avec elle, j'ai appris plus vite et de manière concrète.
Avant d'appeler Jessica, j'étais perdu dans la direction à prendre, la structuration et l'évolution d'un de mes projets.
Grâce à elle, j'ai pu avancer plus sereinement, mes blocages ont disparu."
Joëlle BERESTOFF, artiste du végétal, membre de Love Art
"Toutes les visios m'ont appris à découvrir ce monde parallèle au mien, les codes, les erreurs à ne pas faire, des conseils pertinents comme celle sur le contenu de ma démarche artistique, etc. La communauté est à taille humaine et chacun profite des avis de l' autre."
BHD - Artiste sculptrice internationale
“Jessica est très à l’écoute, elle nous fait découvrir à nous même qui nous sommes. Très humaines, rapide et efficace.”
Vous est-il déjà arrivé d'être planté devant votre stand en salon ou lors d'un vernissage, à écouter un retentissant « Wouah, ce que vous faites est vraiment sublime ! », pour voir la personne s’évaporer deux secondes plus tard ? C'est le grand classique du monde de l'art. On récolte des brassées de compliments très gratifiants, mais au moment de rentrer à l'atelier, la réalité économique nous rattrape.
Être artiste contemporain aujourd'hui, c'est porter au moins dix casquettes différentes. Un jour vous êtes à l'atelier à créer, le lendemain vous devez jouer les agents, les attachés de presse, les comptables ou les stratèges réseaux sociaux. (Et donc... c'est parfaitement normal de se sentir complètement débordé par moments.)
En tant qu’artiste, vous passez le plus clair de votre temps à créer, à chercher l'inspiration et à peaufiner votre technique. Mais une fois l'œuvre achevée, une autre réalité s'impose : comment la faire connaître ?
Lors de mes accompagnements avec les artistes j'entends souvent cette question : comment vivre de son art ? Est-ce vraiment possible ? Ma réponse est simple : il n'y a pas de solution miracle, mais pour moi la clé réside dans vos réflexes (plutôt que dans la chance !)Je dis souvent qu'il faut "entraîner votre cerveau" à adopter de bons réflexes, ce sont ceux-là qui feront la différence. Mais pour moi un reflexe, c'est comme un muscle, il faut s'entraîner, essayer et recommencer jusqu'à ce que "l'effort" devienne naturel.
Vous êtes un artiste et vous organisez un événement ? Génial ! Qu'il s'agisse d'un salon d'art, d'une porte ouverte de votre atelier, d'une collaboration avec une entreprise ou d'une institution, ou d'un projet avec d'autres artistes, chaque occasion est une opportunité de parler de votre travail.
Vous avez peut-être vu passer les chiffres du bilan des Journées Nationales des Artistes (JNA) 2025 initiée par la Maison des artistes. Si vous ne l'avez pas encore lu, posez votre pinceau ou votre appareil photo quelques minutes, on va décortiquer ça ensemble. À première vue, si on regarde entre les lignes (et c’est mon métier de le faire pour vous), il y a de quoi être sacrément optimiste pour votre propre activité et l'édition d'octobre 2026.